Photographier le sacré : la mémoire d’Ozias Leduc à Shawinigan

En franchissant le seuil de la charmante église Notre-Dame-de-la-Présentation, située à Shawinigan-Sud, mon objectif s’est tout de suite braqué sur la beauté saisissante du lieu. On comprend rapidement pourquoi son créateur, Ozias Leduc, est surnommé le « Michel-Ange du Québec ». Figure majeure de l’art sacré au Canada, cet artiste d’exception a laissé ici une empreinte artistique tout simplement monumentale.

Ce chantier, entrepris en 1942 alors qu’il avait déjà 77 ans, représente le tout dernier grand projet de sa vie. Notre expérience a d’ailleurs été grandement enrichie par la visite guidée d’Élizabeth Coutu. Grâce à ses explications passionnées et rigoureuses, nous avons découvert le riche parcours de cet endroit désigné lieu historique national du Canada en 2004, de la vision initiale du curé Arthur Jacob en 1941 jusqu’au dévouement remarquable du peintre et de son assistante Gabrielle Messier.

En observant l’ensemble à travers le viseur de mon appareil photo, j’ai été frappé par l’harmonie des peintures marouflées aux dimensions imposantes. Les couleurs douces et apaisantes créent une atmosphère de sérénité unique. La lumière subtile des toiles révèle une précision remarquable, teintée par l’influence impressionniste qu’il avait rapportée de ses voyages à Paris et Londres.

À côté des représentations religieuses traditionnelles, Leduc a consacré 4 grandes fresques aux bâtisseurs de la région. C’est impressionnant de voir immortalisées les grandes étapes de l’histoire de la Mauricie : sa découverte, sa colonisation et son industrialisation.

Prendre le temps de cadrer et de photographier le travail de celui qui fut aussi le maître de Paul-Émile Borduas a été un réel privilège créatif. Pour tout amoureux de belles images, d’histoire et de patrimoine, cette visite à Shawinigan est un immense coup de cœur qui vous laissera sans mots.

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Notre visite à la Factrie 701 et l’exposition Riopelle à Shawinigan

Lors d’un récent passage à Shawinigan (secteur Grand-Mère), nous nous sommes arrêtés à la Factrie 701. Même si l’exposition est aujourd’hui terminée, je voulais revenir brièvement sur cette visite et sur les quelques photos que j’y ai prises.

L’exposition regroupait 22 œuvres de Jean-Paul Riopelle, créées entre 1969 et 1990 : des fusains, des bronzes, des techniques mixtes ainsi que des lithographies. Ce projet a vu le jour à la suite d’une rencontre entre Huguette Vachon, la conjointe de l’artiste, et Jean La Rue, résident de la Factrie. C’était une belle opportunité d’observer de près le trait et la sensibilité du peintre.

Au-delà de l’exposition, nous avons été très bien accueillis. Nous avons pu discuter avec quelques artistes résidents qui nous ont gentiment montré leur espace de travail. C’est un endroit calme et propice à la création.

Qu’est-ce que la Factrie 701 ?

Situé au deuxième étage d’une ancienne manufacture de textile bâtie en 1925, connue autrefois comme la « Shop à chemises », l’endroit a d’abord été l’atelier de la peintre Danielle Julien. En 2022, l’espace s’est structuré en organisme à but non lucratif et a pris le nom de Factrie 701, un clin d’œil à la chanson de Clémence Desrochers.

La Factrie 701 a pour objectif de démocratiser l’art et de soutenir la vie culturelle locale. Aujourd’hui, le site accueille 15 artistes aux parcours variés. Porté par une équipe de bénévoles, l’organisme permet d’éviter l’isolement des créateurs et contribue à la revitalisation du quartier.

Le lieu reste actif toute l’année. En plus d’offrir une cinquantaine de formations et des séances de dessin hebdomadaires, il présente plusieurs expositions d’artistes locaux et d’ailleurs, inaugurées par des vernissages gratuits en formule 5 à 7.

Une belle découverte culturelle dans la région.

Factrie 701

701, 4e Rue, Shawinigan (secteur Grand-Mère)

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J’ai récemment fait la visite guidée de l’église de Sainte-Thècle, et c’est une vraie merveille ! Bâtie de 1903 à 1905 par la Shawinigan Construction Cie selon les plans de l’architecte Joseph-Georges Bussières, puis bénie en 1905, cette église est une véritable œuvre d’art de notre patrimoine.

À l’intérieur, les détails sont impressionnants. L’architecte trifluvien Charles Lafond a dessiné l’aménagement intérieur et la sacristie. Ses magnifiques fresques et sa voûte en font d’ailleurs l’une des plus belles églises du Québec ! La décoration de la nef et du chœur a été réalisée vers 1920 par l’artiste montréalais Louis-Eustache Monty (à qui un contrat a été confié en 1931 pour les tableaux), tandis que les peintures de la sacristie ont été faites par le curé Maxime Masson vers 1939-1940. L’église abrite aussi de superbes cloches installées en 1912, qui proviennent directement de la cathédrale de Trois-Rivières.

À l’extérieur, le site est tout aussi magnifique. Le cimetière est entouré par onze majestueuses stations de chemin de croix en bronze. On y trouve aussi un calvaire fraîchement restauré qui représente les trois dernières stations. Même si l’église est située en plein cœur du village, le cimetière reste un endroit paisible où il fait bon méditer, bien protégé du bruit par les arbres qui l’encerclent.

C’est vraiment une belle façon de découvrir notre histoire ! Si ça vous intéresse, les visites guidées se poursuivent tout l’été jusqu’au 23 août 2026, tous les dimanches à 13 h et 14 h.

📍 Adresse : 331, rue Saint-Jacques, Sainte-Thècle (Québec) G0X 3G0

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Lumières et Visages au MBAM : Mon regard de photographe

En entrant au Musée des beaux-arts de Montréal avec mon appareil photo, je savais que j’allais me régaler. Photographier le temps qui passe, que ce soit sur un visage humain ou sur une statue de pierre, est un exercice fascinant. Voici le récit de ma visite à travers mon objectif.

Partie 1 : Richard Avedon et les marques du temps

L’exposition Immortel de Richard Avedon est un véritable choc visuel. Devant près d’une centaine de grands portraits, comme ceux de Chet Baker ou de Toni Morrison, j’ai tout de suite été impressionné par la force des images. Contrairement aux photographes de son époque, Avedon ne trichait pas. Pas de filtres flatteurs ni de retouches : il montrait les rides, les plis de la peau et les marques du vieillissement avec une honnêteté brute.

J’ai profité de cette visite pour prendre des photos épurées, en me concentrant sur la force des regards. Capturer l’émotion brute qui se dégageait de chaque cadre a été un vrai bonheur pour le photographe en moi.

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Partie 2 : Le peuple de marbre de la collection Torlonia

Changement d’ambiance pour la deuxième partie de ma visite, qui m’a plongé au cœur de l’Antiquité romaine. C’est une chance unique de pouvoir admirer la collection Torlonia ici à Montréal. Dans les salles du musée, je me suis retrouvé face à un impressionnant « peuple de marbre ».

J’ai pu approcher les bustes des empereurs Marc Aurèle et Hadrien, ainsi que le visage si réaliste de la jeune fille de Vulci. Au milieu des œuvres, il y avait aussi quelques personnes installées pour pratiquer des croquis, ajoutant une belle touche créative et vivante à l’espace. Grâce aux lumières du musée, la pierre semblait presque vibrer. Les ombres mettaient en valeur les détails des vêtements sculptés et les expressions des visages. J’ai pris de nombreux plans rapprochés pour faire ressortir la texture du marbre blanc. En tant que photographe, repartir avec des images aussi fortes et texturées est une immense satisfaction.

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En vrac : Instantanés du musée et de la rue

Pour terminer cette belle journée, j’ai laissé libre cours à mon inspiration avec une série d’images prises en vrac. À l’intérieur, j’ai capté des détails d’autres œuvres, des jeux de perspective dans les escaliers et des moments volés au détour des corridors. Puis, en sortant du musée, j’ai continué à déclencher à l’extérieur : l’architecture des pavillons, le contraste du soleil sur les façades de la rue Sherbrooke et l’énergie urbaine qui entoure le MBAM. Une belle manière de clore cette sortie créative.

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Des journées comme celle du 12 janvier — avec du vent, de la neige, du froid mordant — on a juste envie de laisser la caméra dans le sac et de rester bien au chaud à flâner sur internet. Mais pour capturer Montréal sous une vraie tempête, il faut parfois se botter un peu le derrière et sortir.

Alors en fin d’après-midi, bien équipé pour affronter le vent et les flocons, je suis allé faire un tour au parc à cinq minutes de chez moi. Il y a là une patinoire extérieure et une petite pente parfaite pour la glissade. Deux bons sujets m’attendaient : des joueurs de hockey pris dans le blizzard, et des enfants qui glissaient joyeusement sous la neige.

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En ce début d’année je vous présente pour une rare fois des photos qui ne sont pas de moi.  J’ai rencontré Dominick Gravel à la galerie Felton sur le boul. St-Laurent en 2009.  Nous nous étions connu grâce à une amie commune sur Facebook.  Depuis ce temps nous sommes devenus de bons amis et nous collaborons pour de nombreux contrats, autant en événementiel que sur des mariages.

Quant on regarde ses images on remarque qu’il prend le temps et qu’il travaille fort pour nous montrer ce qu’il ressent vraiment.  Il y a rapidement une connection émotionnelle qui se crée en regardant une ou une série de ses photos.

Son style est très différent du mien.  Au même endroit et au même moment nos photos seront complètement autre chose.  Nos visions sont complémentaires, ce qui donne à nos clients un éventail de choix.  Par contre, notre passion pour la photo est tout aussi grande.

J’ai vu tellement de belles photos venant de ce gars.  Je vous présente ici une sélection d’images qu’il a choisi de vous présenter.  Allez voir ses photos en galerie ou contactez le pour investir dans un artiste que j’adore.  Il n’y a rien comme un beau 15 x 15 bien en évidence près de la cuisine comme il y a chez moi, signé par l’artiste… Dominick Gravel, un nom à retenir.

Visitez son site web: https://dominickgravel.photoshelter.com/index

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Beaucoup d’audace… Ça donne des sessions photos vraiment hors de l’ordinaire. Merci à Josette et Eric pour cette confiance.

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Voici les impressions d’un des danseurs qui à participé à cette édition du Continental XL, Normand Miron.  Vous pouvez visiter son Blog ici:  PIZZA4ALL

Ce soir encore, blottis quatre par quatre pour nous protéger du froid, plus ou moins sagement en rang d’oignons, l’estomac un brin noué, les jambes frétillantes, on attendra impatiemment le départ de cette grande traversée de bonheur qu’est le Continental XL.

Bientôt bercés par les délicieux airs deMartin Tétreault, envoutés par un éclairage bleuté qui transforme l’immense scène extérieure en un piscine de bonheur où nous plongerons sans bouée, le nez pincé en retenant notre souffle, attendant que déferle le tsunami gogopradien qui nous propagera dans toutes les directions et toutes les émotions pour la prochaine demie-heure.

Deux soirs déjà! Deux soirées bénies des dieux de la danse où on a réussit à s’insérer au sec entre deux ondées fraiches. Accuweather est de notre bord, so far so good! Des nuages? De la pluie? Who. Cares. Tant pis pour les étoiles. De toute façon, Sylvain nous a maintes fois expliqué que les étoiles, c’est pas dans le ciel qu’elles sont les plus jolies mais bien lorsqu’elles brillent au fond de nos propres yeux. De nos propres coeurs.

Et 210 coeurs qui battent la cadence au même rythme, ça ne peut que dégager de l’émotion. Brute. 30 minutes d’une chorégraphie émardienne, aussi continentale soit-elle, c’est un peu comme réciter 50 fables de La Fontaine à l’envers sur du Anthrax en se tapant la tête d’une main pendant qu’on se frotte la bedaine de l’autre,… ça laisse pas de place à grand chose d’autre. Le moment présent? Pour les paresseux! Ici, chaque seconde est découpée en milliers de surprises, de joies, de bonheur, de doutes, d’humour, de tendresse, de sourires complices, de petites paniques, de moments de grâce et de tout plein de « et » dont Sylvain « et »mard est si friand. Chaque seconde. Pendant 30 minutes. Une éternité. Qui passe en un éclair. De chaleur humaine.

Pendant 30 minutes, Sylvain fait disparaitre la misère de la terre. Pendant un Continental XL, pas de place pour la haine. Ni pour la guerre, la jalousie, les égos, la méchanceté, l’hypocrisie, les récessions, les scandales politiques, l’ingratitude, l’intolérance, la violence. Juste un gros moment de pur fun où on se retrouve ensemble, complice avec une foule qui se nourrit joyeusement de notre apparent plaisir à danser cette iconoclaste danse en ligne et nous le redonne en une précieuse dose d’énergie que l’on utilisera volontiers à notre tour pour réalimenter nos fournaises, histoire de toffer la run jusqu’aux derniers échos de Champagne – le dernier tableau du Continental XL.

Et au bout de cette danse au fond de nous-même, chaque soir, la magie opère à nouveau. Nous en sortons vidés, mais comblés. Grandis. Plus forts. Embellis. Meilleurs. Car non seulement Sylvain comble-t-il nos pas de barres à 8 temps, mais il comble du même coup nos vides. Nos désirs. Nos peurs. Nos joies. Nos peines. Nos espoirs. Et donc inévitablement, nos coeurs.

Confidence, je vous le dis juste à vous parce que je vous aime bien, le Continental XL n’est pas qu’une simple chorégraphie. Derrière l’anecdotique set carré revampé à la sauce moderne se cache une des expériences humaines les plus riches à laquelle il m’ait jamais été donné de participer. Et derrière le chorégraphe, se cache un des êtres les plus humains, les plus gentils, les plus bons, les plus inspirants, les plus accessibles et les plus talentueux que j’ai rencontré.

Je l’appelle parfois à la blague sensei Émard, mais au fond je ris pas. Sylvain est un sage. Il connait la nature humaine, et la danse est son moyen par lequel il rejoint l’âme, le coeur et le corps.

Et s’il sait à l’avance le chemin à suivre pour que nous arrivions à notre destination, il nous laisse toutefois découvrir de nous-même la façon de s’y rendre. En nous partageant bien entendu quelques notes ici et là 😉 Car comme tout bon maitre, Sylvain est d’abord et avant tout un phare. Un phare, que dis-je? Une étoile. Une étoile qui bien que d’apparence toute petite brille intensément puisque ploguée directement sur l’amour des gens et du beau.

Et encore une fois ce soir, malgré les nuages et la pluie qui collent obstinément à nos baskets, nous serons 210 danseurs à suivre la lueur de notre étoile. Et à être encore une fois touchés par sa très grande beauté. Une étoile qui est probablement en train de rougir à lire ces lignes…

On t’aime Sylvain. J’voulais te le dire à mon tour avant que cette fabuleuse aventure se termine. Plein de boeuf sur le barbecue!

Texte: Norman Miron

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EXPOSITION DÉCOVER AVEC:
ANDRÉ DEMERS, CARO CARON, DOMINIQUE DESBIENS, KARINE LÉGER, SOPHIE WILKINS, VALÉRIE SANGIN, YVON GOULET, VINCE, NADINE SAMUEL, MAXIME BOISVERT, PHILOMÈNE JULIEN, ALEXANDRE BÉDARD ET PLUSIEURS AUTRES…

MUSIQUE, SLAM, ET PEINTURE EN DIRECT, COLLECTIF À FAIRE TIRER
A 20H. 

CONTRIBUTION VOLONTAIRE POUR L’ENTRÉE!!

UNE EXPOSITION JUSQU’AU 30 JUIN 2010.

Décover Magazine #5J’ai une photo qui fera partie de l’exposition et plusieurs de mes photos sont dans le magazine.

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