Déambulation visuelle au MBAM : Chiharu Shiota

Pause visuelle au MBAM : retours sur une déambulation inspirante

Quand le besoin de décrocher et de nourrir mon regard se fait sentir, le Musée des beaux-arts de Montréal reste un de mes refuges préférés. Lors de mon dernier passage, je suis tombé face à deux univers artistiques aussi riches que contrastés. Voici un aperçu de cette visite.

Première partie : Les frémissements de l’âme de Chiharu Shiota

Une immersion au cœur des fils

L’exposition de l’artiste japonaise Chiharu Shiota est une véritable claque visuelle, mais surtout une expérience presque hypnotique pour qui aime observer la lumière et l’espace. Dès qu’on franchit le seuil des salles, on est happé par ces immenses structures textiles qui redessinent complètement le musée. Un réseau infini de fils rouges, noirs et blancs s’étend du sol au plafond, enveloppant des barques, des chaises ou des objets du quotidien.

In Silence : la poésie sombre du piano calciné

L’ambiance devient particulièrement saisissante, presque grave et théâtrale, autour de la pièce maîtresse du piano calciné, au milieu d’un maillage de fils noirs profonds. Les chaises brûlées alignées autour et cette silhouette de piano incendié dégagent un silence pesant, comme une mémoire figée dans le temps après un drame. C’est sans doute l’un des coins les plus intenses et mystérieux de l’exposition.

Le regard du photographe : composer avec la matière

Pour le photographe, c’est un terrain de jeu exceptionnel. Déambuler au milieu de ces toiles monumentales tissées à la main oblige à ralentir le pas. On cherche l’angle juste, on essaie de capter le contraste saisissant entre la densité des fils et le vide qu’ils traversent. Le rouge vibrant et le noir dense tranchent avec la pénombre ambiante, créant des jeux d’ombres et de lignes d’une grande poésie.

Une charge émotionnelle brute

Au-delà de l’impact esthétique, on ressent une forte charge émotionnelle. Il y a quelque chose de très intime, d’à la fois fragile et puissant dans ces installations qui parlent de mémoire, d’existence et du temps qui passe. C’est le genre de moment où l’on oublie le bruit de la ville dehors pour simplement se perdre.

L’exposition Les frémissements de l’âme de Chiharu Shiota est présentée au MBAM jusqu’au 14 février 2027.

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Deuxième partie : Le clin d’œil graphique d’Allison Katz

Un changement de rythme

En poursuivant la visite, le contraste est frappant avec le travail d’Allison Katz. Ici, le rythme change complètement. C’est une démarche beaucoup plus picturale, jouant sur des compositions audacieuses, des textures surprenantes et de légers jeux de langage visuels.

Cadrages et détails de surface

C’est un bel exercice d’observation pour capter les détails de matière, les couleurs franches et l’humour discret qui se dégage de ses œuvres. Les surfaces et la lumière s’y prêtent magnifiquement.

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Mot de la fin

Une superbe après-midi à flâner dans les salles du MBAM.

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Notre visite à la Factrie 701 et l’exposition Riopelle à Shawinigan

Lors d’un récent passage à Shawinigan (secteur Grand-Mère), nous nous sommes arrêtés à la Factrie 701. Même si l’exposition est aujourd’hui terminée, je voulais revenir brièvement sur cette visite et sur les quelques photos que j’y ai prises.

L’exposition regroupait 22 œuvres de Jean-Paul Riopelle, créées entre 1969 et 1990 : des fusains, des bronzes, des techniques mixtes ainsi que des lithographies. Ce projet a vu le jour à la suite d’une rencontre entre Huguette Vachon, la conjointe de l’artiste, et Jean La Rue, résident de la Factrie. C’était une belle opportunité d’observer de près le trait et la sensibilité du peintre.

Au-delà de l’exposition, nous avons été très bien accueillis. Nous avons pu discuter avec quelques artistes résidents qui nous ont gentiment montré leur espace de travail. C’est un endroit calme et propice à la création.

Qu’est-ce que la Factrie 701 ?

Situé au deuxième étage d’une ancienne manufacture de textile bâtie en 1925, connue autrefois comme la « Shop à chemises », l’endroit a d’abord été l’atelier de la peintre Danielle Julien. En 2022, l’espace s’est structuré en organisme à but non lucratif et a pris le nom de Factrie 701, un clin d’œil à la chanson de Clémence Desrochers.

La Factrie 701 a pour objectif de démocratiser l’art et de soutenir la vie culturelle locale. Aujourd’hui, le site accueille 15 artistes aux parcours variés. Porté par une équipe de bénévoles, l’organisme permet d’éviter l’isolement des créateurs et contribue à la revitalisation du quartier.

Le lieu reste actif toute l’année. En plus d’offrir une cinquantaine de formations et des séances de dessin hebdomadaires, il présente plusieurs expositions d’artistes locaux et d’ailleurs, inaugurées par des vernissages gratuits en formule 5 à 7.

Une belle découverte culturelle dans la région.

Factrie 701

701, 4e Rue, Shawinigan (secteur Grand-Mère)

Cliquer ici pour visiter le site de la : Factrie 701

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