Déambulation visuelle au MBAM : Chiharu Shiota

Pause visuelle au MBAM : retours sur une déambulation inspirante

Quand le besoin de décrocher et de nourrir mon regard se fait sentir, le Musée des beaux-arts de Montréal reste un de mes refuges préférés. Lors de mon dernier passage, je suis tombé face à deux univers artistiques aussi riches que contrastés. Voici un aperçu de cette visite.

Première partie : Les frémissements de l’âme de Chiharu Shiota

Une immersion au cœur des fils

L’exposition de l’artiste japonaise Chiharu Shiota est une véritable claque visuelle, mais surtout une expérience presque hypnotique pour qui aime observer la lumière et l’espace. Dès qu’on franchit le seuil des salles, on est happé par ces immenses structures textiles qui redessinent complètement le musée. Un réseau infini de fils rouges, noirs et blancs s’étend du sol au plafond, enveloppant des barques, des chaises ou des objets du quotidien.

In Silence : la poésie sombre du piano calciné

L’ambiance devient particulièrement saisissante, presque grave et théâtrale, autour de la pièce maîtresse du piano calciné, au milieu d’un maillage de fils noirs profonds. Les chaises brûlées alignées autour et cette silhouette de piano incendié dégagent un silence pesant, comme une mémoire figée dans le temps après un drame. C’est sans doute l’un des coins les plus intenses et mystérieux de l’exposition.

Le regard du photographe : composer avec la matière

Pour le photographe, c’est un terrain de jeu exceptionnel. Déambuler au milieu de ces toiles monumentales tissées à la main oblige à ralentir le pas. On cherche l’angle juste, on essaie de capter le contraste saisissant entre la densité des fils et le vide qu’ils traversent. Le rouge vibrant et le noir dense tranchent avec la pénombre ambiante, créant des jeux d’ombres et de lignes d’une grande poésie.

Une charge émotionnelle brute

Au-delà de l’impact esthétique, on ressent une forte charge émotionnelle. Il y a quelque chose de très intime, d’à la fois fragile et puissant dans ces installations qui parlent de mémoire, d’existence et du temps qui passe. C’est le genre de moment où l’on oublie le bruit de la ville dehors pour simplement se perdre.

L’exposition Les frémissements de l’âme de Chiharu Shiota est présentée au MBAM jusqu’au 14 février 2027.

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Deuxième partie : Le clin d’œil graphique d’Allison Katz

Un changement de rythme

En poursuivant la visite, le contraste est frappant avec le travail d’Allison Katz. Ici, le rythme change complètement. C’est une démarche beaucoup plus picturale, jouant sur des compositions audacieuses, des textures surprenantes et de légers jeux de langage visuels.

Cadrages et détails de surface

C’est un bel exercice d’observation pour capter les détails de matière, les couleurs franches et l’humour discret qui se dégage de ses œuvres. Les surfaces et la lumière s’y prêtent magnifiquement.

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Mot de la fin

Une superbe après-midi à flâner dans les salles du MBAM.

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Au cœur du Pow Wow de Wôlinak : Une expérience inoubliable

Le samedi 29 août 2026, j’ai eu l’immense privilège d’assister à mon premier Pow Wow, celui de la communauté des Abénakis de Wôlinak, située tout près de Trois-Rivières. C’était une grande première pour moi, et l’expérience m’a complètement enchanté. Dès notre arrivée, l’accueil chaleureux des membres de la communauté s’est fait sentir. Bien que l’événement soit profondément enraciné dans les traditions des Premières Nations, les non-autochtones y sont reçus à bras ouverts. J’ai même eu la joie de me laisser porter par le rythme et de participer à une danse collective !

Pour immortaliser ces instants magiques, j’étais accompagné d’un groupe de passionnés de photographie argentique de la Mauricie. Quel bonheur de partager cette journée avec des artistes qui prennent le temps de composer leurs images. De mon côté, j’avais apporté mon Minolta SRT102 de 1974, un appareil vintage que j’affectionne de plus en plus, chargé avec une pellicule Kodak Gold 200 pour le soleil radieux et une Kodak Ultramax 400 pour capter les nuances et le mouvement.

Membres du collectif photo @argentique.mauricie

Minolta SRT102 et Kodak Ultramax 400 et Kodak Gold 200

L’atmosphère, le rythme et le protocole

Dès que l’on met le pied sur le site, l’atmosphère devient envoûtante. Les vibrations puissantes du tambour, considéré comme le pouls de la Terre-Mère, résonnent au fond du thorax, guidant les chants sacrés et le pas des danseurs. On ressent immédiatement le caractère solennel et festif du cercle sacré, cette arène de danse qui symbolise l’unité et le cycle de la vie.

Visiter un Pow Wow implique toutefois un grand respect du protocole. Il faut savoir que les Regalias ne sont absolument pas des « costumes », mais des vêtements sacrés confectionnés avec soin, ornés de perles, de rubans et de plumes d’aigle. Il est essentiel de ne jamais les toucher sans invitation et de toujours demander la permission avant de photographier un participant hors du cercle.

La force et la beauté des Regalias

La richesse des détails sur les vêtements traditionnels est tout simplement saisissante. Chaque motif raconte une histoire, chaque couleur porte une symbolique profonde. Au cours de la journée, nous avons eu la chance immense d’échanger avec quelques participantes qui ont généreusement accepté de poser pour notre groupe. En observant le rendu sur mes clichés argentiques, une émotion particulière se dégage : on sent toute la force, la dignité et la bienveillance de ces femmes.

Catherine Boivin

Lise Yolande Awashish

Les Pow Wow au Québec : Un pont entre les cultures

Les Pow Wow constituent des événements culturels majeurs marquant la saison estivale dans la province, principalement entre juin et septembre. Plus que de simples rassemblements, ils représentent des moments uniques de célébration, de transmission des traditions et de rencontre harmonieuse entre les membres des Premières Nations et le grand public. C’est un rendez-vous d’affirmation culturelle essentiel où le partage est au cœur de chaque échange.

Repartir de Wôlinak avec mes rouleaux de films remplis de ces moments d’humanité fut une expérience profondément enrichissante, tant sur le plan artistique que humain. Une chose est certaine : ce ne sera pas mon dernier Pow Wow !

Envie d’en savoir plus ?

Pour le collectif photo : Si vous voulez découvrir d’autres perspectives et les coulisses de nos sorties sur le terrain, n’hésitez pas à jeter un coup d’œil au compte Instagram du collectif : @argentique.mauricie.

Pour découvrir les Pow Wow du Québec : Pour connaître le calendrier complet des rassemblements et planifier vos prochaines visites dans la province, vous pouvez consulter la route des Pow Wow et événements sur le site de: Tourisme Autochtone Québec.

Toutes mes photos de la journée sont dans cette galerie, cliquer pour agrandir:

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Derrière l’objectif : Le 10e anniversaire du Café Aux Cinq Sœurs à Sainte-Thècle

Le village de Sainte-Thècle s’est transformé en un magnifique théâtre à ciel ouvert, et j’ai eu un immense plaisir à couvrir une journée hors norme : le grand lancement du 10e anniversaire du café-boutique Aux Cinq Sœurs. Cette journée mémorable du 28 juin marquait le coup d’envoi officiel des festivités, la toute première de quatre grandes dates estivales à ne pas manquer cette saison.

Plus de 500 personnes ont littéralement envahi la rue Masson, fermée à la circulation pour l’occasion. L’ambiance était électrique, chaleureuse, et on a même réussi à passer entre les gouttes d’orage. Un vrai miracle ! Sur place, la troupe de TeamMadame a fait revivre les célèbres sœurs LeBlanc au milieu de la foule en costumes d’époque, pendant qu’on inaugurait la magnifique murale de Myriam Ménard.

Au-delà de la fête, cet anniversaire rappelle à quel point Aux Cinq Sœurs est devenu le véritable cœur battant de la communauté. C’est un lieu de rassemblement incontournable qui fait vibrer Sainte-Thècle et attire les gens de toute la région. Cette importance est d’autant plus grande cette année, alors que la municipalité vient officiellement de devenir un Village-relais. Le café-boutique incarne parfaitement cet accueil chaleureux et dynamique que l’on souhaite offrir aux visiteurs de passage.

Pour capter l’essence de cette édition du 28 juin, j’ai voulu aller au-delà du reportage numérique classique. Le projet rendait hommage aux balbutiements du village et à son ancien magasin général ; il me fallait un médium qui a une âme, du grain et une vraie nostalgie. J’ai donc sorti mes vieux boîtiers argentiques, combinant mon fidèle Minolta SRT102 des années 1970 avec de la pellicule Kodak Portra 400 pour la douceur des portraits ainsi qu’un compact Olympus Stylus chargé en Kodacolor 200 pour me fondre rapidement dans la foule et saisir les sourires sur le vif. Chaque déclenchement demandait de prendre son temps, une approche qui colle tellement bien à la philosophie humaine de l’événement.

Comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessous, le rendu rétro de ces pellicules témoigne de l’effervescence de la journée. Ce premier volet n’était que le prélude d’un été qui s’annonce historique à Sainte-Thècle, puisque trois autres dimanches sont déjà au programme (les 12 juillet, 2 août et 16 août).

En attendant les prochaines festivités, je vous laisse vous plonger dans cette première série de clichés.

Lien vers la page Facebook des cinq sœurs ici: Facebook Aux Cinq Sœurs

Lien vers la page Facebook de TeamMadame ici: Facebook TeamMadame

Lien vers la page Facebook de Myriam Ménard ici: Facebook de Myriam Ménard

Toutes les photos de la journée. Cliquer sur les photos pour les agrandir.

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