Spectacle Archives - Alexandre Bédard Photographe

Francofolies de Montréal 2008 : apprendre à tenir la cadence

Alexandre Bédard — Sun, 18 Jan 2026 05:14:08 +0000

Francofolies de Montréal 2008 : l’année où j’ai appris à tenir la cadence

Après l’étincelle de 2007, les Francofolies de Montréal 2008 ont été pour moi l’année de la consolidation. Ce n’était plus une découverte ni un saut dans l’inconnu. J’y retournais avec un peu plus de confiance, mais surtout avec une énorme envie de continuer à apprendre, soir après soir, scène après scène.

En 2008, je savais déjà que la photographie de spectacle n’était pas qu’un simple passe-temps. Elle prenait de plus en plus de place dans ma vie, même si je n’en mesurais pas encore toute la portée. Je revenais aux Francofolies avec l’intuition qu’il faudrait maintenant tenir la cadence.

Pierre Lapointe

Revenir aux Francofolies avec un regard différent

Contrairement à 2007, je savais à quoi m’attendre : les fosses, les éclairages imprévisibles, la règle des trois premières chansons, la pression constante de ne pas rater le moment clé.

Mais savoir à quoi s’attendre ne veut pas dire maîtriser.
Chaque concert demeurait un défi, et chaque soirée était une occasion de pousser un peu plus loin mon regard, mon timing et ma capacité à anticiper les gestes des artistes.

Aux Francofolies de Montréal 2008, j’apprenais à photographier moins dans la réaction et davantage dans l’anticipation.

Mes débuts en photographie de spectacle ici: Francofolies de 2007

Vous pouvez consulter ma rétrospective de 2010 ici: Francofolies de 2010

Diane Dufresne

Michel Pagliaro

Richard Séguin

Les BB

Daran

Jonathan Painchaud

Tomas Jensen

Dumas

Gatineau

Elisapie Isaac

Daniel Lavoie

Photographier les Francofolies de Montréal 2008 avec la Canon Rebel XTi

En 2008, mon équipement n’avait pas encore changé. J’utilisais toujours la Canon Rebel XTi, un boîtier déjà mis à rude épreuve l’année précédente.

La XTi demandait une rigueur constante en basse lumière. Il fallait composer avec le bruit numérique, accepter les limites à haut ISO et travailler à la frontière entre vitesse, ouverture et netteté. Rien n’était pardonné, surtout en photographie de spectacle.

Avec le recul, cette contrainte a été une école exceptionnelle. Elle m’a forcé à :

lire la lumière avant même de lever l’appareil ;
déclencher au bon moment, pas au hasard ;
composer avec ce qui était là, sans tricher.

Chaque photo réussie aux Francofolies de Montréal 2008 avait une vraie valeur.

Artistes photographiés — Francofolies de Montréal 2008

Aux Francofolies de Montréal 2008, j’ai eu l’occasion de photographier un large éventail d’artistes, des figures emblématiques de la chanson francophone aux projets plus émergents de l’époque. Cette diversité a profondément nourri mon regard et m’a forcé à m’adapter constamment aux univers, aux rythmes et aux énergies de chaque spectacle.

Artistes photographiés :
Diane Dufresne, Michel Pagliaro, Daniel Lavoie, Richard Séguin, Jacques Languirand, Yves Lambert, Pierre Lapointe, Dumas, Karkwa, Malajube, Elisapie Isaac, Samian, Marco Calliari, Alfa Rococo, Mononc’ Serge, Les BB, Victoria Abril, Gatineau, Alexandre Désilets, Daran, Anonymus, Jonathan Painchaud, David Marin, Paul Cargello et Tomas Jensen.

Aucune légende

Diane Dufresne

Diane Dufresne et Michel Pagliaro

Diane Dufresne

Daniel Lavoie

Michel Pagliaro

Jacques Languirand

Elisapie Isaac

Richard Séguin

Tenir le rythme d’un festival comme les Francofolies

Les Francofolies de Montréal, c’est une cadence bien particulière : plusieurs spectacles par soir, des déplacements rapides entre les salles, peu de repos et beaucoup d’adrénaline.

En 2008, j’ai appris à tenir le rythme du festival. À enchaîner les concerts, à rester concentré malgré la fatigue et à garder un regard attentif même après plusieurs soirs consécutifs.

C’est aussi à ce moment que j’ai compris que la photographie de festival ne consiste pas seulement à photographier des artistes.
C’est documenter une atmosphère, une ville en mouvement et une énergie collective propre aux Francofolies.

Francofolies de Montreal 2008

Samian

Paul Cargnello

Samian

Tomas Jensen

Yves Lambert

Marco Calliari

Aucune légende

Alfa Rococo

Body Surfing

Daran

Les BB

Victoria Abril

Jonathan Painchaud

David Marin

Aucune légende

Francofolies de Montréal 2008 : une année de transition

Si 2007 était le point de départ, 2008 a été une véritable année de transition. Je n’étais plus un débutant complet, mais je n’avais pas encore accès aux outils techniques qui allaient transformer ma pratique quelques années plus tard.

Avec le recul, je vois clairement que cette édition des Francofolies de Montréal 2008 a forgé mes réflexes. Elle m’a appris la patience, l’humilité et l’importance de revenir avec peu d’images… mais les bonnes.

Pierre Lapointe

Dumas

Alexandre Désilets

Gatineau

Karkwa

Body Surfing

Malajube

En regardant aujourd’hui mes photos des Francofolies de Montréal 2008

Lorsque je replonge dans mes images des Francofolies de Montréal 2008, je ne vois pas seulement des concerts. Je vois un photographe en construction, encore limité par son matériel, mais de plus en plus guidé par son instinct.

Ces photos racontent une année où j’ai appris à ralentir, à observer et à faire confiance à mon regard. Elles forment le pont entre l’émerveillement de 2007 et la liberté technique qui allait arriver en 2010.

Les Francofolies 2008 n’ont peut-être pas tout changé, mais elles ont solidifié les bases.
Et sans 2008, la suite n’aurait clairement pas été la même.

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Francofolies de Montréal 2007 : Là où tout a commencé

Alexandre Bédard — Sat, 17 Jan 2026 06:22:41 +0000

Francofolies de Montréal 2007 : Là où tout a commencé

Il y a des éditions qui marquent plus que d’autres. Pour moi, les Francofolies de Montréal 2007 ne sont pas qu’un souvenir de festival : elles représentent le point de départ. Le moment précis où deux passions, longtemps parallèles, se sont enfin rencontrées : la musique et la photographie.

Pierre Lapointe et l’Orchestre Métropolitain avec Yannick Nézet-Séguin

L’étincelle initiale

Les 30 et 31 juillet, puis les 2, 3, 4 et 5 août 2007, je prenais pour la première fois de ma vie des photos de spectacles. À l’époque, je ne le savais pas encore, mais cette expérience allait ouvrir la porte à des centaines d’autres concerts dans les années suivantes.

Recevoir une accréditation officielle aux Francos a été un choc : l’accès aux fosses, l’immersion totale, et la découverte de la règle d’or : « 3 premières chansons, pas de flash ». Une contrainte… et une école accélérée.

Le matériel : apprendre à voir dans le noir

J’étais équipé de ma Canon Rebel XTi, ma toute première caméra reflex numérique (10 mégapixels !), et de mon premier « caillou », un 70-200 mm f/2.8. Un rêve, mais aussi un défi technique constant en basse lumière.

J’ai appris sur le terrain :

Déclencher sans relâche.
Revenir avec 500 photos pour n’en garder que 10.
Chercher la lumière qui épouse l’artiste.

Le Spectrum : un adieu chargé d’histoire

Ma toute première salle fut le Spectrum. Un lieu mythique qui allait fermer ses portes le 5 août 2007. J’ai eu ce privilège rare de le photographier durant sa toute dernière semaine d’existence. Un cadeau inestimable pour le débutant que j’étais.

Cliquer pour agrandir les photos.

Émilie Simon

Stefie Shock

Urbain Desbois

Une programmation éclectique

Durant ces journées d’effervescence, j’ai vu défiler une diversité incroyable de talents. C’était aussi l’époque où le Quartier des spectacles amorçait sa grande transformation vers ce qu’il est aujourd’hui.

Quelques moments forts en images :

Les légendes : Laurence Jalbert, Marjo, Éric Lapointe.
La nouvelle garde : Ariane Moffatt, Pierre Lapointe (avec l’Orchestre Métropolitain), Stefie Shock, Yan Perreau.
Les découvertes : Tricot Machine, Alfa Rococo, Émilie Simon.

Si vous aimez ces clichés de mes débuts en 2007, ne manquez pas ma rétrospective complète des Francofolies 2010 où j’ai pu capter ces mêmes artistes avec une technique plus affirmée.

Francofolies

Laurence Jalbert

Angel Forest

Sébastien Plante

Marco Calliari

Éric Lapointe et Annie Villeneuve

Marco Calliari, Marjo et Sébastien Plante

Thomas Hellman

Paul Cargnello

Thomas Hellman

Abd Al Malik

Aucune légende

Ariane Moffatt

Alfa Rococo

Antoine Gratton

Thomas Fersen

Yan Perreau

Sébastien Lafleur

Tricot Machine

Urbain Desbois

Pierre Lapointe

Francofolies

Deux vies de front

Pendant que je développais mon œil de photographe, je commençais aussi ma carrière d’infirmier. Deux univers exigeants, deux débuts de carrière en parallèle. Ma vie, à ce moment-là, était d’une intensité rare.

Cette première expérience aux Francofolies a été mon tremplin. Elle m’a mené vers M pour Montréal, le Festival western de St-Tite et tant d’autres scènes.

Le premier chapitre

En revisitant ces images de 2007, je ne vois pas seulement des artistes sur scène. Je vois mes premiers réflexes, mes hésitations et mes apprentissages. Je vois surtout le moment exact où la photographie est devenue bien plus qu’un hobby.

Ces Francofolies-là resteront toujours mon premier chapitre.

Voir ma couverture de l’édition 2008 ici: Francofolies de 2008

Voir ma couverture de l’édition 2010 ici: Francofolies 2010

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Black Divas

Alexandre Bédard — Tue, 15 May 2012 19:00:51 +0000

Black Divas au Corona le 11 mai 2012

Black Divas avec Kim Richardson et Marie-Alice Depestre

Le spectacle Black Divas est une succession de 50 hits des plus grandes divas noires de l’histoire de la musique, ces femmes, qui ont révolutionné l’industrie du disque en Amérique du nord et dans le monde entier. Ce projet encore en évolution frôlera les planches des scènes à l’aube de 2012.

Black Divas : Femmes noires de talent exceptionnel. Elles chantent avec leur voix divine et elles le font avec tout leur cœur. Ces chansons racontent l’histoire de toutes les femmes et à travers ces pièces, elles réussissent à briser les barrières raciales, à grimper au sommet des palmarès et à changer le monde. Les femmes noires sont enfin reconnues grâce au pouvoir de la musique !

Les deux interprètes de ce magnifique répertoire sont Kim Richardson et Marie-Alice Depestre, deux des plus divines voix du Québec. Deux chanteuses dont leur vie est imprégnée de cette culture musicale.

Le spectacle Black Divas met en valeur la chimie attachante entre ces deux femmes qui ont déjà partagées la scène plus de deux cent fois. Elles ont acquis un immense bagage musical avec Gregory Charles et le spectacle Music Man et maintenant, elles souhaitent exploiter toutes cette richesse musicale apprivoisée au fil du temps. Accompagnées par des musiciens d’exception, nos Divas interprètent de façon magistrale ces chefs d’œuvre de la musique. Attendez-vous à danser, rire, pleurer, bref, à passer à travers toute une gamme d’émotions ! (source: Vega Musique)

Cliquer sur les photos pour les agrandir

Black Divas au Corona le 11 mai 2012

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Qualité Motel

Alexandre Bédard — Thu, 12 Apr 2012 20:50:46 +0000

Lancement d’album Motel Califorña de Qualite Motel le 2 avril 2012 a la SAT

Les cinq membres de Misteur Valaire nous présenteront le 2 avril prochain Motel Califorña, le tout premier album de leur projet parallèle 100% électro intitulé Qualité Motel. Fondé dans le but d’explorer des directions sonores différentes de celles de Misteur Valaire, ce projet propose les 5 mêmes musiciens, mais cette fois-ci dans une formule les réunissant autour d’une table remplie d’instruments électroniques.

Motel Califorña contient diverses collaborations d’artistes invités, tels que Mitsou, Stefie Shock, Yann Perreau, James Di Salvio, Caracol, Socalled, Fanny Bloom, Elisapie Isaac, Béni bbq et Karim Ouellet, qui ont prêtés leur voix pour le plus grand plaisir de tous. Un premier extrait sera accessible dès la semaine prochaine au QM.MU.

L’album Motel Califorña sera lancé en collaboration avec la bière St-Ambroise dans plusieurs villes du Québec : Montréal le 2 avril à la Société des arts technologiques [SAT]; Sherbrooke le 3 avril au resto-bar Le Tapageur; Québec le 13 avril dans le cadre du Festival de la bande dessinée francophone de Québec au Musée de la Civilisation de Québec.

Complètement déjantées, les performances de Qualité Motel sont toutes plus festives les unes que les autres et proposent régulièrement des invités surprises. Voyez un mémorable extrait de Qualité Motel en compagnie de leur invité Socalled, à l’émission Studio 12 (vers 12:49).

Lancement d’album Motel Califorña de Qualite Motel le 2 avril 2012 a la SAT

De la musique… pour les yeux!

Lancement d’album Motel Califorña de Qualite Motel le 2 avril 2012 a la SAT

Misteur Valaire et Qualité Motel collent de plus en plus leur musique à des images; courts et longs métrages, publicités et thèmes d’émissions télé. À ce jour, le groupe a participé à plusieurs projets de compositions publicitaires et de créations de thématiques sonores faites sur mesure, notamment pour Radio-Canada, TELUS, Bazzo Bazzo (La Liste, La une qui tue), CISM, CIBL, etc… Voyez leur présentation destinée aux professionnels : demoreel.mv.mu.

Lancement d’album Motel Califorña de Qualite Motel le 2 avril 2012 a la SAT

Un concert immersif à la SAT

Le 7 avril, j’ai eu la chance d’assister au spectacle unique de Qualité Motel à la SAT, dans la Satosphère — un dôme impressionnant à 270°. C’était vraiment magique de voir les cinq musiciens replonger dans l’univers de Motel California, mais d’une manière complètement immersive. Entre les projections vidéos qui enveloppaient la salle et la spatialisation sonore 3D avec ses centaines de haut-parleurs, j’ai eu l’impression d’être au cœur de la musique, comme jamais auparavant. Ces photos essaient de capturer un peu de cette ambiance incroyable et de l’énergie qui régnait ce soir-là. Un grand bravo aux artistes pour cette soirée mémorable !

Cliquer sur les photos pour les agrandir

Qualite Motel le 7 avril 2012 a la SAT

Brigitte Poupart, réalisatrice du documentaire Over my Dead Body, a récemment confié aux compositeurs sherbrookois la trame sonore de son film, dont la chanson du générique de fermeture propose une musique de Misteur Valaire, en collaboration avec Alexandre Désilets. Cette chanson est d’ailleurs disponible en téléchargement à l’adresse overmydeadbody.mv.mu. Une partie des profits sera versée par Misteur Valaire et Alexandre Désilets pour la promotion du film et des causes qu’il défend. Et parlant cinéma, ne manquez pas Misteur Valaire en performance à la Soirée des Jutra 2012, ce dimanche 11 mars! (source: Indica)

Lancement d’album Motel Califorña de Qualite Motel le 2 avril 2012 a la SAT

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Marie-Pierre Arthur

Alexandre Bédard — Mon, 23 Jan 2012 15:15:34 +0000

MARIE-PIERRE ARTHUR || AUX ALENTOURS En magasin le 7 février 2012

Marie-Pierre Arthur

Son premier album trouve sa place régulièrement dans les CD que je met dans la voiture et dans les choix sur mon iPod. J’attend donc avec impatience ce nouvel album de Marie-Pierre. Elle est une des artiste, comme Karkwa, que j’aime bien voir en spectacle sans ma caméra, pour pouvoir vraiment profiter pleinement des textes et de la musique.

MARIE-PIERRE ARTHUR || AUX ALENTOURS En magasin le 7 février 2012

Marie-Pierre Arthur montera sur la scène du La Tulipe le 6 février prochain pour présenter quelques chansons de son deuxième album à paraître sur l’étiquette Bonsound Records. Le lancement sera ouvert à tous!

Aux alentours succède à un premier album encensé par la critique et embrassé par le public, qui aura mené la chanteuse jusqu’en France.

D’ici là, elle propose aux radios Si tu savais, un premier extrait à se mettre dans les oreilles en attendant de découvrir la suite. Si tu savais mesure la part de soi qu’il est possible de sacrifier sur l’autel de l’amour sans se renier. Marie-Pierre Arthur cosigne avec Gaële un texte renouant avec l’écriture à la fois allusive et prenante qui avait fait merveille sur son précédent album homonyme. La musique est du réalisateur François Lafontaine (Karkwa). Ce premier extrait laisse pressentir un disque folk-indie aux sonoritiés actuelles, une proposition qui promet.

Il est possible de pré-commander l’album Aux alentours via musique.mariepierrearthur.com. La chanson Fil de soie est disponible en écoute sur le site et offerte en téléchargement lors de la pré-commande.

LANCEMENT DE L’ALBUM AUX ALENTOURS
Lundi 6 février || 18h
Ouvert à tous! Gratuit!
La Tulipe || 4530, av. Papineau, Montréal
Marie-Pierre Arthur fera une prestation de 30 minutes.

DATES DE SPECTACLES
16/03/12 St-Eustache, QC || La Petite Église
22/03/12 Gatineau, QC || Salle Jean Desprez
24/03/12 Lavaltrie, QC La Chasse-Galerie
04/04/12 Québec, QC || Grand Théâtre – Salle Octave Crémazie
05/04/12 Montmagny, QC || Salle Edwin Bélanger

Trouvez Marie-Pierre Arthur: Site web || Facebook || Twitter

Marie-Pierre Arthur: Déposer les armes from Bonsound on Vimeo.

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Le groupe I NO lance un nouvel album

Alexandre Bédard — Wed, 18 Jan 2012 15:15:41 +0000

Amelie Nault

J’ai eu le plaisir de photographier Amélie et Olivier lors d’une séance improvisé de quelques minutes au Jello Bar. Ils ont gentiment embarqué dans le shooting, Olivier a même joué le jeu de l’assistant à tenir les flash pendant que je photographiais Amélie. Très sympa! Le lancement de leur album se fera le 31 janvier 2012 à la Sala Rossa à Montréal à 19h.

BIOGRAPHIE:

Les chemins de Amélie Nault et Olivier Beaulieu se croisent initialement dans la Vieille Capitale où le duo s’amuse à revisiter ses idoles. Déclencheur pour le tandem qui ne se quitte plus et s’affaire à jeter les bases dʼun projet à définir… Après quelques prestations triées sur le volet, Nault et Beaulieu rencontrent Alexandre Blais et Simon Pedneault qui viennent peaufiner le son et confirmer le ton.

De quoi donner la force nécessaire au son appuyé et caractériel de i.No. Une trame décomplexée où les consonances granuleuses se donnent des allures orchestrales – tantôt sensuelles, tantôt fantomatiques.

Quelque chose dʼun folk, dʼun rock, dʼun soul, qui battent dʼun seul et même coeur.

Enivrante au possible, leur musique suscite très tôt lʼattention tant du côté de lʼindustrie qui lui fait de lʼoeil, que du public qui sʼy abandonne : Le Festival Envol et Macadam leur décerne la victoire du Global Battle of the bands en 2009, puis, en 2010, ils crient victoire au concours Le plus beau rythme de la Mauricie du Festivoix de Trois-Rivières. Après quoi cʼest au tour du Festival Diapason de remarquer le jeune quatuor par le biais du public qui lui décerne la mention de son volet Coup de Coeur. Sans compter des passages remarqués au Festival dʼÉté de Québec de même quʼau Festival de Musique Émergente en Abitibi.

Un parcours qui prend du galon et à travers lequel la formation monte sur les planches aux quatre coins de la province – puis en France – en tête dʼaffiche ou pour y assurer les premières parties de David Usher, Morcheeba, Karkwa, Yoav, Martha Wainwright ou encore The Sounds pour ne nommer que ceux-ci.

Après quelques 20 000 clics sur YouTube pour la pièce « Mon chéri », écrite en mémoire d’un ami disparu trop tôt, et un EP de quatre titres – qui comprend la très prisée « Label Me » –, le groupe s’apprête à lancer un premier opus portant le nom Haunted Hearts en février 2012. Et ce nʼest là quʼun premier pas dans une cour des grands qui ne perd rien pour attendre …(source: Avalanche production)

I NO

Amélie Nault et Olivier Beaulieu

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Philémon Chante

Alexandre Bédard — Fri, 13 Jan 2012 15:30:21 +0000

Philemon chante

Je connaissait déjà la musique de Philémon Chante, mais c’est en le voyant en spectacle lors de mon passage à New York que j’ai pu entrer vraiment dans son univers chaud et planant. Il a donné une prestation lors du CMJ au Arlene’s Grocery dans East Village lors de la soirée consacrée à des artistes québécois. Par la suite nos chemins se sont croisés de nouveau lors du Festival M pour Montréal où j’en ai profité pour prendre quelques portraits. Voici une petite présentation de l’artiste tiré de son site MySpace et quelques photos prises à New York et à l’Hôtel Opus de Montréal.

Entre Lealtad y Campanario///

Parce que la vie se trouve souvent là où on ne la cherche pas, je suis allé à Cuba, pour changer d’air, mais une fois sur place, j’ai rencontré des musiciens. Nous avons discuté, un peu répété. J’ai alors pris contact avec la patronne d’un beau vieux studio de La Havane, celui du Buena Vista Social Club, puis appelé mon cousin du Mexique que je n’avais pas vu depuis 20 ans. J’avais entendu dire qu’il avait étudié le piano à Cuba et je me rappelais qu’il était plutôt fou, je lui ai dit : «Oye Papacho, crois-tu pouvoir débarquer à La Havane d’ici vendredi, j’enregistre mon album dans deux jours et je suis certain que tu es un pianiste exceptionnel !» Il est arrivé la nuit avant l’enregistrement, puis, durant deux jours et deux nuits, avec les six autres Cubains, nous avons joué et gravé mes chansons sur quatre gros rubans du Studio Egrem de Centro Habana – Les Sessions Cubaines, mon premier album. (source: Myspace de l’artiste)

Philémon Bergeron-Langlois……………………………….Guitare & Voix
Juan-Daniel «Papacho» Sirdey Desgagnés………………………..Piano
Armando Fuentes Silega………………………………………Contrebasse
Víctor Augustín Linén Fernández………………………………………Tres
Yanisleydys «Yami» Hernández Ramirez…………………………..Chœur
William Ernesto R. Espinosa…………………………………………Violon
Rolando «Niño mentira» Salgado Palacio……………………Percussions
Jésus Angel «Niño» Chappottín…………………………………Trompette
Raul «Arroyo» Alcantara……………………………………….Prise de son
Pedro «Pedrito» Ugarte Pérez…………………………………Prise de son
Philippe Brault……………………………………………………………..Mix
Philippe Brault, Ryan Morey………………………………………Mastering

Philemon Chante « Vaincre l’automne » (Studio Egrem) from Audiogram on Vimeo.

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Peter Peter

Alexandre Bédard — Thu, 12 Jan 2012 15:50:17 +0000

Peter Peter

Peter Peter grandit dans un imaginaire nourri par les films de son enfance; longtemps, il rêve d’être Bruce Willis, surtout le Bruce Willis des Die Hard 1, 2 et 3. S’ensuit une adolescence marquée par une vive passion pour la poésie, la musique et les jolies filles. Combinant les trois, il canalise toutes ses énergies sur un nouveau défi : être Jim Morrison. Il fait bientôt ses débuts sur la scène musicale au sein d’un groupe rock alternatif avec lequel il s’amusera à chanter en anglais, à briser des guitares et parfois des micros. Peter migre ensuite vers Montréal et quitte ce premier projet afin d’œuvrer en solo sur des textes en français qui le mèneront entre autres à remporter les grands honneurs à Ma première Place des Arts dans la catégorie auteur-compositeur-interprète, édition 2008. L’année suivante, il signe avec Audiogram, puis se concentre sur l’écriture et la composition. À l’été 2010, au studio de l’hotel2tango, il consacre tout son temps à travailler douze nouvelles chansons avec le réalisateur Howard Bilerman (Godspeed You! Black Emperor, Arcade Fire, Grant Hart) et c’est le 8 mars 2011, à la Sala Rossa, qu’il offrira au public son premier album. (source: Audiogram)

Voir plus de photos dans la galerie:

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Peter Peter – Homa (acoustique) from Audiogram on Vimeo.

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Half Moon Run

Alexandre Bédard — Sun, 08 Jan 2012 18:40:58 +0000

HALF MOON RUN

Half Moon Run

“(…) while the biggest buzz around the festival was for Montreal trio Half Moon Run.” Mark Monahan, Director of the Ottawa Bluesfest, interviewed by the Ottawa Sun

Their minimal but textured rock had real dynamics. It had hooks. They looked and sounded a bit like Girls. It was buzz heaven, the sinews on everyone’s necks bulged as they were juiced with pure buzz, and Half Moon Run were borne aloft through the streets to be crowned Buzz Kings Of The Festival. – Gavin Haynes, NME

« On passer en revanche beaucoup moins vite sur Half Moon Run, pour une raison simple : 30 minutes d’une prestation impeccable et on a la certitude que le groupe, bientôt et si le monde est juste, sera immense. La salle s’est remplie, le groupe est attendu et dès le premier morceau s’installe, définitivement, une beauté dramatique de celle qui retournent le bide ; les délégués se regardent et hochent des têtes admiratives, semblant se dire, sans une hésitation, « on en tient un ». Le chanteur est beau, sorte de Léo di Caprio juvénile, il chante comme un dieu, a la classe de Chris Isaak, l’intensité de Jeff Buckley. Le groupe, les influences trop nombreuses ou trop bien digérées pour être trop visible, enchaîne des chansons dédaléennes et belles qui, en elles-mêmes ou de l’une à l’autre, changent d’univers et d’altitude, des abysses aux étoiles, de Radiohead aux Fleet Foxes, des Cold War Kids à l’infini. 30 minutes, ce fut court : suffisant pour nous convaincre. » Les Inrocks

Half Moon Run est un jeune et talentueux trio originaire d’Ottawa, Ontario et de Comox en Colombie-Britannique. C’est dans un studio de pratique situé dans le quartier musical du Mile-End de Montréal, surmontant les contraintes de temps et les comptes bancaires gelés, que le groupe a développé son esthétique musicale unique. Fusionnant les éléments d’indie, de rock, de pop et de folk avec des lignes de guitare délicates et un soupçon de musique électronique, le trio nous insuffle une brise de modernité sur des mélodies exquises.

Âgés de 20 à 25 ans, armés d’une solide formation et d’un talent brut, ils mélangent et combinent leurs divers horizons musicaux. Leurs arrangements complexes, inspirés autant par les grands compositeurs classiques que les plus modernes sont particulièrement surprenant à voir et à entendre durant leur spectacle live. La voix de Devon Portielje est à un niveau rarement vu sur la scène indie et est soutenue superbement par Conner Molander et Dylan Phillips. Phillips joue de la batterie et du clavier simultanément, pendant que Molander et Portielje se partagent les guitares, échantillonneurs, claviers et percussions. Des harmonies recherchées, aux accents folks, soutiennent les envolées psychédéliques et mélancoliques du trio.

Ensemble depuis moins de deux ans, le groupe attire déjà beaucoup d’attention et ce, basé sur une démo live, enregistrée en une journée et demie en décembre 2010. Le trio a déjà séduit les publics du Transmission et du CMW en 2011, ils ont ouvert pour le duo indie-électro-pop Phantogram sur leur tournée québécoise et ont été proclamés par Mark Monahan, le directeur du Cisco Ottawa Bluesfest de « plus gros buzz autour du festival». L’automne 2011 a débuté avec des invitations à de nombreux évènements dont le Festival OUMF, l’évènement international M pour Montréal, le CMW et le SXSW.

Half Moon est présentement en train de finaliser l’enregistrement de leur premier album à paraitre en début 2012. Ils commenceront alors une tournée internationale au Canada, en Australie, aux États-Unis et en Europe. (Source: indica.mu)

Half Moon Run @ Café Campus (M pour Montréal | Showcase Scene 1425) from Los Af on Vimeo.

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Bilan de l’édition # 6 = M pour Mémorable!

Alexandre Bédard — Mon, 21 Nov 2011 17:30:17 +0000

Ariane Moffatt

Ariane Moffatt, Événement de clôture – Métropolis, Samedi 19 nov. 2011

Montréal, 21 novembre 2011 – À la vitesse de l’éclair la vague M pour Montréal a déferlé la semaine dernière balayant les rues et les salles de notre métropole. En effet, M concluait sa sixième édition samedi dans un Métropolis plein à craquer! Nul va sans dire que cette année, l’événement de clôture fit bien des heureux avec les prestations endiablées de Ariane Moffatt, Karkwa, The Barr Brothers, Marie-Pierre Arthur, Galaxie et Random Recipe. La veille au Club soda se déroulait un « M pour Minuit » à guichet fermé avec les performances « électro-isantes » de Plaster, Misteur Valaire et Bran Van 3000!

Misteur Valaire au Club Soda le 18 novembre 2011

Le site web de Misteur Valaire ici: mv.mu

Bran Van 3000, M pour Minuit

Misteur Valaire & Bran Van 3000, M pour Minuit – Club Soda, Vendredi 18 nov. 2011

En plus des quelques 5000 spectateurs pendant 4 jours intenses de musique d’ici et d’ailleurs, 150 délégués professionnels en provenance de 15 pays en ont eu plein les oreilles lors de showcases survoltés sur les planches de la Sala Rossa, de la Casa Del Popolo, du Café Campus, du Quai Des Brumes, du Belmont, del’Escogriffe, du Club Soda et du Métropolis. Ouf! Quand nous disons m pour marathon, ce n’est vraiment pas à la blague! M pour Montréal vous invitait aussi, en primeur, à des performances d’artistes internationaux durant les showcases Iceland Airwaves avec les Islandais des groupes For A Minor Reflection et Of Monsters and Men et celui des Inrocks avec les français deAnoraak et Concrete Knives, tous des noms à retenir. Quant à la sélection Franco-M avec Alexandre Désilets, Canailles, Karim Ouellet, Alf Rococo, Alaclair Ensemble, Fanny Bloom, Jimmy Hunt et Peter Peter, elle a su mettre en lumière devant le monde entier que chanter en français pouvait aussi permettre de traverser les frontières!

Fanny Bloom

Peter Peter

Peter Peter & Fanny Bloom, Sélection Franco-M – Café Campus, Samedi 19 nov. 2011

Sans oublier des panels de discussions instructifs et inspirants avec des invités de marque dont Thomas Golubic (Super Music Vision), Brad First (SXSW) et Paul Jones (Rough Trade Records), cette sixième édition aura laissé son lot de relations d’affaires gagnantes et d’amitiés musicales sincères.

Casa del Popolo

Sébastien Nasra – Casa Del Popolo 2011

« Je sens que M est sur une nouvelle lancée cette année tant pour le volet du public qui est au rendez-vous embrassant la formule « showcase » voire notre mission que pour les professionnels locaux et étrangers qui en redemandent et de façon unanime expriment leur satisfaction quant à la qualité de l’organisation et du niveau de relations d’affaire générées chez nous…ça fait plaisir à entendre et ça donne du gaz pour la suite! » de mentionner Sébastien Nasra, Président-fondateur de M pour Montréal.

La fameuse coupe Martin

Créée en 2010 et remise annuellement à un délégué professionnel méritant de par sa contribution à la visibilité internationale des artistes et de la scène montréalaise en général, la coupe s’est envolée hier pour Paris dans les mains du journaliste français Thomas Burgel (Les Inrockuptibles) qui l’acceptait fièrement suite à l’annonce faite à l’ouverture officielle de l’évènement par notre M pour Ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine elle-même, Madame Christine St-Pierre que nous remercions chaleureusement pour son appui et les éloges exprimées pour l’occasion envers l’action de M tant ici qu’à l’étranger.

Tomas Burgel des Inrocks

Thomas Burgel & la Coupe Martin – Lancement d’ouverture officielle, Jeudi 17 nov. 2011

M # 7 , 8 et 9 garantis!

Toujours lors de l’ouverture officielle jeudi dernier, Monsieur Pierre Rodrigue, vice-président aux affaires gouvernementales et des relations avec l’industrie chez ASTRAL annonçait qu’une nouvelle entente de trois ans venait de se conclure à titre de présentateur officiel de M pour Montréal assurant ainsi à l’organisme un soutien important qui permettra de poursuivre et consolider sa mission. Ainsi nous avons le plaisir d’annoncer qu’il y aura une édition 2012, 2013 et 2014 de l’évènement. De fait les dates de la prochaine édition sont d’ores et déjà fixées du 13 au 17 novembre 2012. Prière de noter à vos agendas!

Ce n’est qu’un au revoir…

C’est avec la voix rauque et les paupières un peu lourdes mais un large sourire aux lèvres que sont repartis nos invités internationaux avec dans leurs bagages un tout plein du meilleur de la musique d’ici. Nos sœurs et frères de l’industrie locale ont quant à eux fait le plein de cartes d’affaires et de nouvelles opportunités pour l’exportation des artistes québécois et canadiens vers de nouvelles contrées de moins en moins éloignées notamment grâce à M, véritable véhicule d’espoir pour la grande famille musicale de Montréal. Le temps d’une courte pause bien méritée, la caravane en question reprendra la route pour le Texas en mars prochain direction Austin pour le South by Southwest…

Suivez toutes nos aventures et plus de détails en photos sur l’édition # 6 sur le site www.mpourmontreal.com. M pour MILLE MERCIS à tous nos partenaires, bénévoles et collaborateurs ainsi qu’à notre public si fidèle et BRAVO aux artistes qui ont créé de la magie pendant ces 4 jours M pour mémorables !!

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Source: M for Montréal

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À propos de M pour Montréal

Fondé par Sébastien Nasra (Avalanche Productions) en consultation avec le légendaire programmateur anglais Martin Elbourne (Glastonbury Festival, The Great Escape et cofondateur avec Peter Gabriel du WOMAD Festival) M est un outil audacieux de développement de carrières qui vise à faire découvrir desartistes de chez nous à des professionnels internationaux de haut niveau et ainsi propulser des carrières d’ici à l’étranger. En plus de son événement showcase en novembre, M propose différentes vitrines promotionnelles un peu partout dans le monde: South by Southwest à Austin (États-Unis), Canadian Music Week et North by Northeast à Toronto (Canada), The Great Escape à Brighton (Royaume-Uni), CMJ Music Marathon à New York (États-Unis), Iceland Airwaves à Reykjavik (Islande), Le Festival Les Inrocks à Paris (France) et au Québec (Mini-m, Mini-m sur la route et M ton Quartier) pour mettre en valeur le talent musical montréalais et canadien. Plus d’informations au www.mpourmontreal.com.

L’article Bilan de l’édition # 6 = M pour Mémorable! est apparu en premier sur Alexandre Bédard Photographe.