Séance photo de famille à la ferme

L’exception qui confirme la règle 

Ceux qui me suivent le savent, je fais rarement des séances de portrait. Ce n’est pas trop mon créneau d’habitude. Par contre, pour la famille, je fais toujours une exception avec grand plaisir !

Un décor parfait en Mauricie 

J’ai profité du beau temps pour retrouver ma cousine Rachel et sa famille sur sa ferme en Mauricie. Le décor était tout simplement magnifique avec ses grands champs libres.

L’idée, c’était surtout de ne pas se casser la tête avec des poses rigides. On a plutôt laissé aller les choses naturellement : des rires, des enfants qui courent dans le champ, de la complicité toute simple. Quand tout le monde est détendu et s’amuse, c’est là que les meilleurs moments ressortent.

De précieux souvenirs 

Je suis vraiment ravi du résultat ! On a eu droit à une superbe journée champêtre, au grand air, et ça donne de super beaux souvenirs.

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Au cœur du Pow Wow de Wôlinak : Une expérience inoubliable

Le samedi 29 août 2026, j’ai eu l’immense privilège d’assister à mon premier Pow Wow, celui de la communauté des Abénakis de Wôlinak, située tout près de Trois-Rivières. C’était une grande première pour moi, et l’expérience m’a complètement enchanté. Dès notre arrivée, l’accueil chaleureux des membres de la communauté s’est fait sentir. Bien que l’événement soit profondément enraciné dans les traditions des Premières Nations, les non-autochtones y sont reçus à bras ouverts. J’ai même eu la joie de me laisser porter par le rythme et de participer à une danse collective !

Pour immortaliser ces instants magiques, j’étais accompagné d’un groupe de passionnés de photographie argentique de la Mauricie. Quel bonheur de partager cette journée avec des artistes qui prennent le temps de composer leurs images. De mon côté, j’avais apporté mon Minolta SRT102 de 1974, un appareil vintage que j’affectionne de plus en plus, chargé avec une pellicule Kodak Gold 200 pour le soleil radieux et une Kodak Ultramax 400 pour capter les nuances et le mouvement.

Membres du collectif photo @argentique.mauricie

Minolta SRT102 et Kodak Ultramax 400 et Kodak Gold 200

L’atmosphère, le rythme et le protocole

Dès que l’on met le pied sur le site, l’atmosphère devient envoûtante. Les vibrations puissantes du tambour, considéré comme le pouls de la Terre-Mère, résonnent au fond du thorax, guidant les chants sacrés et le pas des danseurs. On ressent immédiatement le caractère solennel et festif du cercle sacré, cette arène de danse qui symbolise l’unité et le cycle de la vie.

Visiter un Pow Wow implique toutefois un grand respect du protocole. Il faut savoir que les Regalias ne sont absolument pas des « costumes », mais des vêtements sacrés confectionnés avec soin, ornés de perles, de rubans et de plumes d’aigle. Il est essentiel de ne jamais les toucher sans invitation et de toujours demander la permission avant de photographier un participant hors du cercle.

La force et la beauté des Regalias

La richesse des détails sur les vêtements traditionnels est tout simplement saisissante. Chaque motif raconte une histoire, chaque couleur porte une symbolique profonde. Au cours de la journée, nous avons eu la chance immense d’échanger avec quelques participantes qui ont généreusement accepté de poser pour notre groupe. En observant le rendu sur mes clichés argentiques, une émotion particulière se dégage : on sent toute la force, la dignité et la bienveillance de ces femmes.

Catherine Boivin

Lise Yolande Awashish

Les Pow Wow au Québec : Un pont entre les cultures

Les Pow Wow constituent des événements culturels majeurs marquant la saison estivale dans la province, principalement entre juin et septembre. Plus que de simples rassemblements, ils représentent des moments uniques de célébration, de transmission des traditions et de rencontre harmonieuse entre les membres des Premières Nations et le grand public. C’est un rendez-vous d’affirmation culturelle essentiel où le partage est au cœur de chaque échange.

Repartir de Wôlinak avec mes rouleaux de films remplis de ces moments d’humanité fut une expérience profondément enrichissante, tant sur le plan artistique que humain. Une chose est certaine : ce ne sera pas mon dernier Pow Wow !

Envie d’en savoir plus ?

Pour le collectif photo : Si vous voulez découvrir d’autres perspectives et les coulisses de nos sorties sur le terrain, n’hésitez pas à jeter un coup d’œil au compte Instagram du collectif : @argentique.mauricie.

Pour découvrir les Pow Wow du Québec : Pour connaître le calendrier complet des rassemblements et planifier vos prochaines visites dans la province, vous pouvez consulter la route des Pow Wow et événements sur le site de: Tourisme Autochtone Québec.

Toutes mes photos de la journée sont dans cette galerie, cliquer pour agrandir:

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Photographier le sacré : la mémoire d’Ozias Leduc à Shawinigan

En franchissant le seuil de la charmante église Notre-Dame-de-la-Présentation, située à Shawinigan-Sud, mon objectif s’est tout de suite braqué sur la beauté saisissante du lieu. On comprend rapidement pourquoi son créateur, Ozias Leduc, est surnommé le « Michel-Ange du Québec ». Figure majeure de l’art sacré au Canada, cet artiste d’exception a laissé ici une empreinte artistique tout simplement monumentale.

Ce chantier, entrepris en 1942 alors qu’il avait déjà 77 ans, représente le tout dernier grand projet de sa vie. Notre expérience a d’ailleurs été grandement enrichie par la visite guidée d’Élizabeth Coutu. Grâce à ses explications passionnées et rigoureuses, nous avons découvert le riche parcours de cet endroit désigné lieu historique national du Canada en 2004, de la vision initiale du curé Arthur Jacob en 1941 jusqu’au dévouement remarquable du peintre et de son assistante Gabrielle Messier.

En observant l’ensemble à travers le viseur de mon appareil photo, j’ai été frappé par l’harmonie des peintures marouflées aux dimensions imposantes. Les couleurs douces et apaisantes créent une atmosphère de sérénité unique. La lumière subtile des toiles révèle une précision remarquable, teintée par l’influence impressionniste qu’il avait rapportée de ses voyages à Paris et Londres.

À côté des représentations religieuses traditionnelles, Leduc a consacré 4 grandes fresques aux bâtisseurs de la région. C’est impressionnant de voir immortalisées les grandes étapes de l’histoire de la Mauricie : sa découverte, sa colonisation et son industrialisation.

Prendre le temps de cadrer et de photographier le travail de celui qui fut aussi le maître de Paul-Émile Borduas a été un réel privilège créatif. Pour tout amoureux de belles images, d’histoire et de patrimoine, cette visite à Shawinigan est un immense coup de cœur qui vous laissera sans mots.

Cliquer ici pour visiter le site web de : Ozias Leduc en Mauricie

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Notre visite à la Factrie 701 et l’exposition Riopelle à Shawinigan

Lors d’un récent passage à Shawinigan (secteur Grand-Mère), nous nous sommes arrêtés à la Factrie 701. Même si l’exposition est aujourd’hui terminée, je voulais revenir brièvement sur cette visite et sur les quelques photos que j’y ai prises.

L’exposition regroupait 22 œuvres de Jean-Paul Riopelle, créées entre 1969 et 1990 : des fusains, des bronzes, des techniques mixtes ainsi que des lithographies. Ce projet a vu le jour à la suite d’une rencontre entre Huguette Vachon, la conjointe de l’artiste, et Jean La Rue, résident de la Factrie. C’était une belle opportunité d’observer de près le trait et la sensibilité du peintre.

Au-delà de l’exposition, nous avons été très bien accueillis. Nous avons pu discuter avec quelques artistes résidents qui nous ont gentiment montré leur espace de travail. C’est un endroit calme et propice à la création.

Qu’est-ce que la Factrie 701 ?

Situé au deuxième étage d’une ancienne manufacture de textile bâtie en 1925, connue autrefois comme la « Shop à chemises », l’endroit a d’abord été l’atelier de la peintre Danielle Julien. En 2022, l’espace s’est structuré en organisme à but non lucratif et a pris le nom de Factrie 701, un clin d’œil à la chanson de Clémence Desrochers.

La Factrie 701 a pour objectif de démocratiser l’art et de soutenir la vie culturelle locale. Aujourd’hui, le site accueille 15 artistes aux parcours variés. Porté par une équipe de bénévoles, l’organisme permet d’éviter l’isolement des créateurs et contribue à la revitalisation du quartier.

Le lieu reste actif toute l’année. En plus d’offrir une cinquantaine de formations et des séances de dessin hebdomadaires, il présente plusieurs expositions d’artistes locaux et d’ailleurs, inaugurées par des vernissages gratuits en formule 5 à 7.

Une belle découverte culturelle dans la région.

Factrie 701

701, 4e Rue, Shawinigan (secteur Grand-Mère)

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Évasion nature : Notre sortie à la passerelle de Nicolet

Vous cherchez l’endroit idéal pour admirer les plus beaux couchers de soleil de Nicolet ou faire un pique-nique au chant des oiseaux aquatiques ? Rendez-vous au 200, rue du Fleuve Ouest pour découvrir le magnifique parc écomaritime de l’Anse-du-Port.

Notre aventure commence au Pavillon d’accueil, un point de départ très pratique qui met notamment des toilettes à la disposition des visiteurs. Dès les premiers pas sur la majestueuse passerelle surélevée de 710 mètres, la magie opère. Serpentant à travers l’érablière argentée et le marais, cet aménagement constitue un terrain de jeu idéal pour les amateurs de marche et de photographie.

Bien que notre passage se soit fait en après-midi, nous avons tout de même eu la chance de faire de belles observations ornithologiques. Le point culminant de notre balade ? La vue d’un majestueux pygargue à tête blanche ! Même s’il se trouvait un peu loin, ce fut un moment fort et marquant de notre visite.

Du haut de ses 12 mètres, la tour d’observation offre un panorama spectaculaire et une vue imprenable sur le lac Saint-Pierre. Nous avons aussi profité d’une pause très agréable sous l’un des quatre abris aménagés le long de la passerelle, parfaite pour un pique-nique. Tout au long du parcours, les sentiers et la plage permettent une promenade paisible au cœur d’écosystèmes soigneusement protégés.

Que vous soyez photographe, randonneur ou amoureux de la nature, la passerelle de l’Anse-du-Port offre une fenêtre exceptionnelle sur le fleuve. Une sortie ressourçante à vivre absolument !

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La nouvelle bibliothèque Maisonneuve en images

Aujourd’hui, l’objectif de ma balade photographique était de documenter la métamorphose spectaculaire de la bibliothèque Maisonneuve, située au cœur d’Hochelaga-Maisonneuve.

Entre mémoire et modernité

Dès qu’on arrive au 4120, rue Ontario Est, l’expérience commence par la toute nouvelle entrée principale située dans l’aile contemporaine. De plain-pied et accessible à tous, ce grand hall lumineux donne immédiatement le ton d’une bibliothèque moderne et ouverte. Il faut désormais s’avancer vers le cœur du bâtiment historique pour découvrir, sur le plancher, la célèbre mosaïque aux armoiries de l’ancienne cité. Ce bâtiment Beaux-Arts de 1912, conçu par l’architecte Louis-Joseph Cajetan Dufort, a une histoire fascinante : autrefois hôtel de ville, puis Institut du radium où La Bolduc s’est éteinte en 1941, l’édifice accueille la bibliothèque depuis 1981.

Un dialogue architectural saisissant

Sur le plan visuel et architectural, la transformation signée EVOQ Architecture et Dan Hanganu est spectaculaire. La superficie brute du bâtiment a littéralement triplé, passant à environ 3 700 m². L’intelligence du concept réside dans la juxtaposition : la structure d’origine réhabilitée est désormais flanquée de deux ailes contemporaines en verre transparent. La lumière naturelle y filtre abondamment, mettant en valeur la majesté de la pierre restaurée, la balustrade remise à neuf et la finesse des boiseries d’époque.

Un espace ancré dans sa communauté

L’agrandissement s’intègre harmonieusement dans l’espace urbain avec l’aménagement de la place Ernest-Gendreau, l’élargissement des trottoirs et un jardin suspendu accessible sur le toit. Devant la section jeunesse, à l’intersection du boulevard Pie-IX, l’œuvre d’art public Bottes de pluie de Clément de Gaulejac ajoute une touche ludique : une sculpture de bottes en bronze juchée sur son socle de pierre, transformée en fontaine originale.

Ce projet réussit le pari d’offrir un carrefour culturel et technologique du 21e siècle, équipé d’un medialab, de salons d’étude et d’agoras baignés de lumière, tout en préservant le précieux capital historique du quartier. Un terrain de jeu visuel inépuisable pour tout amoureux du patrimoine et du design contemporain.

Un excellent reportage vidéo ici: Vidéo de Télé-Québec

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Métamorphose au grand jour : j’ai photographié l’éclosion d’une cigale à Montréal

Un après-midi de canicule à Montréal, mon appareil à la main, j’ai eu la chance d’assister à un vrai petit spectacle : une cigale caniculaire qui sortait de sa coquille, son exuvie. Chez nous, c’est cet insecte au chant grésillant qui rythme nos chaudes fin d’après-midi d’été.

Son cycle de vie est fascinant. Contrairement aux espèces périodiques qu’on trouve plus au sud et qui attendent 17 ans, notre cigale montréalaise passe environ 2 à 3 ans sous terre à se nourrir de la sève des racines. Puis, lors des grosses chaleurs de la fin juillet ou d’août, la larve sort du sol, grimpe le long d’un tronc et s’accroche solidement.

L’émergence sous mes yeux

La carapace dorsale finit par se fendre. J’ai pu photographier tout le processus : la cigale, d’un vert très tendre et encore toute molle, s’extirpe lentement. Ses ailes sont d’abord fripées, puis elles se gonflent et deviennent complètement transparentes sous la lumière.

Les exuvies : La coquille brune et vide reste accrochée à l’écorce, comme une petite empreinte laissée derrière.

La séquence de l’éclosion : Les étapes où le corps se déploie, sèche à l’air libre et prend ses couleurs finales vert et noir.

Une fois son corps durci, elle s’envole vers le sommet des arbres pour chanter et perpétuer le cycle. Immortaliser ces quelques heures de métamorphose ici en ville, après des années passées dans l’ombre du sol, c’est un pur bonheur de photographe.

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L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

En gros plan, la finesse de cette coquille d’ambre abandonnée par la cigale.

En gros plan, la finesse de cette coquille d’ambre abandonnée par la cigale.

La carapace dorsale se fend et la cigale commence à s’extirper lentement de son exuvie.

La carapace dorsale se fend et la cigale commence à s’extirper lentement de son exuvie.

La carapace dorsale se fend et la cigale commence à s’extirper lentement de son exuvie.

Tout juste émergée, la cigale encore molle et pâle se libère complètement de son ancienne enveloppe.

Sous la pression des fluides, les ailes fripées se déplient progressivement et deviennent cristallines.

Couleurs fixées et carapace durcie par le soleil, l’adulte est enfin prêt pour son premier envol.

Couleurs fixées et carapace durcie par le soleil, l’adulte est enfin prêt pour son premier envol.

Une cigale caniculaire adulte au corps sombre repose parmi les feuilles mortes, au pied du tronc.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

L’exuvie vide reste ancrée à l’écorce, témoin silencieux de deux ans de vie sous terre.

En gros plan, la finesse de cette coquille d’ambre abandonnée par la cigale.

En gros plan, la finesse de cette coquille d’ambre abandonnée par la cigale.

La carapace dorsale se fend et la cigale commence à s’extirper lentement de son exuvie.

La carapace dorsale se fend et la cigale commence à s’extirper lentement de son exuvie.

La carapace dorsale se fend et la cigale commence à s’extirper lentement de son exuvie.

Tout juste émergée, la cigale encore molle et pâle se libère complètement de son ancienne enveloppe.

Sous la pression des fluides, les ailes fripées se déplient progressivement et deviennent cristallines.

Couleurs fixées et carapace durcie par le soleil, l’adulte est enfin prêt pour son premier envol.

Couleurs fixées et carapace durcie par le soleil, l’adulte est enfin prêt pour son premier envol.

Une cigale caniculaire adulte au corps sombre repose parmi les feuilles mortes, au pied du tronc.

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Quand la légende jette l’ancre à Montréal : Mon passage à bord de l’Amerigo Vespucci

Il y a des journées de prise de vue que l’on n’oublie pas de sitôt. Ce vendredi 31 juillet, j’avais rendez-vous au Grand Quai du Port de Montréal avec un véritable monument des mers. Pas n’importe lequel : l’Amerigo Vespucci, souvent qualifié avec raison de « plus beau navire du monde ».

Une silhouette intemporelle au cœur du Saint-Laurent

En arrivant sur les berges du fleuve, le contraste visuel était tout simplement saisissant. Au milieu des structures industrielles et de la silhouette moderne de la ville, se dressait ce majestueux trois-mâts de 101 mètres de longueur. Arborant fièrement le pavillon de la Marina Militare, sa coque noire en acier riveté, soulignée de deux larges bandes blanches rappelant les frégates du XIXe siècle, imposait immédiatement le respect. On comprend instantanément pourquoi ce voilier-école suscite une telle fascination partout où il jette l’ancre depuis son lancement en 1931 à Castellammare di Stabia.

Une immersion au cœur de la tradition maritime

J’ai eu l’immense privilège de pouvoir monter à bord pour immortaliser chaque détail de cette légende vivante. Dès qu’on pose le pied sur le pont principal, le temps semble s’arrêter. Pour un photographe, c’est un terrain de jeu fabuleux. Ce qui frappe l’objectif en premier lieu, c’est la noblesse des matériaux et la minutie de l’entretien. Le bois de teck parfaitement ajusté du pont, les cuivres rutilants qui accrochent les rayons du soleil, et surtout cet entrelacs vertigineux de cordages. On parle ici de près de 34 kilomètres de manœuvres fixes et courantes, entièrement réalisées en fibres naturelles !

À bord, la tradition n’est pas un vain mot : tout est manœuvré à la main. Pas de treuils électriques ou d’automatismes modernes pour déployer les 2 800 mètres carrés de voilure en toile de jute.

La magie photogénique d’un double arc-en-ciel

La journée semblait déjà parfaite, mais le ciel montréalais nous réservait une surprise mémorable. Après une courte averse passagère, une lumière dorée est venue frapper les structures du navire, puis un superbe double arc-en-ciel s’est déployé juste au-dessus des trois mâts, dont le grand mât qui culmine à 54 mètres de hauteur. Ce fut un moment de pure magie photographique, où la géométrie complexe des gréements s’est harmonisée à la perfection avec la poésie de la nature.

L’esprit de persévérance

En arpentant la dunette (partie surélevée du pont), mon regard s’est posé sur la devise officielle du navire, gravée en lettres dorées : « Non chi comincia ma quel che persevera » (« Ce n’est pas celui qui commence qui compte, mais celui qui persévère »). Une philosophie qui résonne particulièrement lorsqu’on contemple la longévité de ce navire qui continue de parcourir le globe comme ambassadeur de la culture et du savoir-faire italien.

Capturer l’essence de ce géant entre histoire, rigueur et lumière aura été un moment fort de mon été. Je vous laisse découvrir ma série de photos ci-dessous. Dites-moi en commentaire quel cliché vous inspire le plus !

L’Amerigo Vespucci était amarré au Grand Quai de Montréal jusqu’au 3 août.

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J’ai récemment fait la visite guidée de l’église de Sainte-Thècle, et c’est une vraie merveille ! Bâtie de 1903 à 1905 par la Shawinigan Construction Cie selon les plans de l’architecte Joseph-Georges Bussières, puis bénie en 1905, cette église est une véritable œuvre d’art de notre patrimoine.

À l’intérieur, les détails sont impressionnants. L’architecte trifluvien Charles Lafond a dessiné l’aménagement intérieur et la sacristie. Ses magnifiques fresques et sa voûte en font d’ailleurs l’une des plus belles églises du Québec ! La décoration de la nef et du chœur a été réalisée vers 1920 par l’artiste montréalais Louis-Eustache Monty (à qui un contrat a été confié en 1931 pour les tableaux), tandis que les peintures de la sacristie ont été faites par le curé Maxime Masson vers 1939-1940. L’église abrite aussi de superbes cloches installées en 1912, qui proviennent directement de la cathédrale de Trois-Rivières.

À l’extérieur, le site est tout aussi magnifique. Le cimetière est entouré par onze majestueuses stations de chemin de croix en bronze. On y trouve aussi un calvaire fraîchement restauré qui représente les trois dernières stations. Même si l’église est située en plein cœur du village, le cimetière reste un endroit paisible où il fait bon méditer, bien protégé du bruit par les arbres qui l’encerclent.

C’est vraiment une belle façon de découvrir notre histoire ! Si ça vous intéresse, les visites guidées se poursuivent tout l’été jusqu’au 23 août 2026, tous les dimanches à 13 h et 14 h.

📍 Adresse : 331, rue Saint-Jacques, Sainte-Thècle (Québec) G0X 3G0

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Derrière l’objectif : Le 10e anniversaire du Café Aux Cinq Sœurs à Sainte-Thècle

Le village de Sainte-Thècle s’est transformé en un magnifique théâtre à ciel ouvert, et j’ai eu un immense plaisir à couvrir une journée hors norme : le grand lancement du 10e anniversaire du café-boutique Aux Cinq Sœurs. Cette journée mémorable du 28 juin marquait le coup d’envoi officiel des festivités, la toute première de quatre grandes dates estivales à ne pas manquer cette saison.

Plus de 500 personnes ont littéralement envahi la rue Masson, fermée à la circulation pour l’occasion. L’ambiance était électrique, chaleureuse, et on a même réussi à passer entre les gouttes d’orage. Un vrai miracle ! Sur place, la troupe de TeamMadame a fait revivre les célèbres sœurs LeBlanc au milieu de la foule en costumes d’époque, pendant qu’on inaugurait la magnifique murale de Myriam Ménard.

Au-delà de la fête, cet anniversaire rappelle à quel point Aux Cinq Sœurs est devenu le véritable cœur battant de la communauté. C’est un lieu de rassemblement incontournable qui fait vibrer Sainte-Thècle et attire les gens de toute la région. Cette importance est d’autant plus grande cette année, alors que la municipalité vient officiellement de devenir un Village-relais. Le café-boutique incarne parfaitement cet accueil chaleureux et dynamique que l’on souhaite offrir aux visiteurs de passage.

Pour capter l’essence de cette édition du 28 juin, j’ai voulu aller au-delà du reportage numérique classique. Le projet rendait hommage aux balbutiements du village et à son ancien magasin général ; il me fallait un médium qui a une âme, du grain et une vraie nostalgie. J’ai donc sorti mes vieux boîtiers argentiques, combinant mon fidèle Minolta SRT102 des années 1970 avec de la pellicule Kodak Portra 400 pour la douceur des portraits ainsi qu’un compact Olympus Stylus chargé en Kodacolor 200 pour me fondre rapidement dans la foule et saisir les sourires sur le vif. Chaque déclenchement demandait de prendre son temps, une approche qui colle tellement bien à la philosophie humaine de l’événement.

Comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessous, le rendu rétro de ces pellicules témoigne de l’effervescence de la journée. Ce premier volet n’était que le prélude d’un été qui s’annonce historique à Sainte-Thècle, puisque trois autres dimanches sont déjà au programme (les 12 juillet, 2 août et 16 août).

En attendant les prochaines festivités, je vous laisse vous plonger dans cette première série de clichés.

Lien vers la page Facebook des cinq sœurs ici: Facebook Aux Cinq Sœurs

Lien vers la page Facebook de TeamMadame ici: Facebook TeamMadame

Lien vers la page Facebook de Myriam Ménard ici: Facebook de Myriam Ménard

Toutes les photos de la journée. Cliquer sur les photos pour les agrandir.

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